Ignasi M., a renowned museum expert, is going through a tough time but the way he talks about it is extremely amusing.




Ignasi M., a renowned museum expert, is going through a tough time but the way he talks about it is extremely amusing.


During the good times everything went very well for him, but then his company went bankrupt during the recession.  He tried to save it by mortgaging his house, which he is on the verge of losing to the bank.  He is HIV positive and gay and is taking part in a clinical trial, while trying to get through the bad times and to get back his daily routine and enjoy each moment of his life to the full. His elderly father tried to kill himself and is living in an old people’s home. His ex-wife is in a wheelchair and has come out as a lesbian. Both his children emigrated at a young age to live in squats in London. The older one has become a successful FX designer and the younger one a prestigious photographer, but has become an evangelist. A complicated family united by love and their creativity.


An abundance of courage, sincerity and humour demonstrates his ability to overcome positively and with hope these and many other adversities however cruel they may be.  This is an acidic and critical look at the misfortunes that our society is currently experiencing.




Ignasi M., is the 25th film of my career, and my third documentary. This is a genre that, many fiction directors, as storytellers, use when we become fascinated by daily reality, which, while although it may be a cliché, is always stronger and more powerful than fiction. This is the case of my current offering. Nobody who has even a slight knowledge of the history of cinema will be unaware of the fact that great filmmakers have embraced documentary making. Names such as Welles, Malle, Scorsese, Anderson or Panahi are just a few examples.


In the summer of 1977 I shot Ocaña, an Intermittent Portrait. We’d had the good luck that censorship was abolished at the end of that year and we were able to get the film legal status in 1978. This was 36 years ago and it is still being shown on a continual basis at international festivals across the globe and is also the subject of academic studies in numerous universities, especially in the Anglo-Saxon world but also in Europe. A testament, a portrait, which thanks to its sincerity and fresh outlook has remained (and to be honest, who could have predicted this?) as a reference point for an epoch, for the first years of democracy, when we emerged from the long years of dictatorship and the people were crying out for liberty and taking to the streets.


When I decided to make Ocaña, an Intermittent Portrait, I had been working as a theatre director for 10 years. Theatre had been an extremely enriching experience. On the one hand I had approached all kinds of texts, from the great classic authors to the angry contemporary writers. On the other hand, and in particular, it had served to allow me to get to learn about the complex world of actors: those fragile yet marvellous beings with whom one can construct characters through what one expresses, communicates and relates to with the audience. Nonetheless I was feeling slightly concerned that I was becoming too complacent with this fascinating profession, putting on theatre texts which gave me great satisfaction but was in reality, postponing my true vocation. Since I was a child, cinema had always been my dream, my Mecca.


Originally Ocaña, an Intermittent Portrait was an exercise to see what happened to me with a camera. I was aware that all stories, whether they were fiction or documentaries, should have a lot of power, strength and that the only thing we have to offer as european filmmakers is our truth, our diversity, that which essentially makes us unique. I don’t want to expand on this unexpected, and I say this with all sincerity, documentary that has been like a fairy tale for me. I declare with great satisfaction and with all due humility yet total conviction that the truth, however slight it might appear, travels very well.


In 2002 I celebrated my silver anniversary of filmmaking. And I wanted to do so with a new documentary. I wanted to return to my origins by allowing myself this gift. And Gato Pérez came to mind. The Great Gato. Firstly, because he was a much admired character and secondly, because of the good relationship I’d had with him, when he composed the score for The Blonde at the Bar, which I shot in 1986.


In both cases we are dealing with the life of an artist who arrives from outside and who helps you to understand yourself.  They are people who have become inside reporters yet with an external viewpoint of your reality. They were both creative artists who fought against the tide to defend the truth of their work.  Ocaña came from Andalucia and Gato from the developed and cultural Argentina of the 60s. He landed in my city and pointed out with his finger: those gypsies, that you’ve got in the Gràcia neighbourhood playing Catalan rumba, who nobody pays any attention to.. that could be the music of Barcelona. He absorbed this music, dignified it, introducing high quality lyrics. More than twenty years after his death, his songs are still highly emotive lyrics which talk to you about the city and about our lives.


Gato was a committed artist who fought like a wild boar. And that way of facing life has always fascinated me; because I think that in this life it is worth fighting for what one believes. We can’t just settle for things, because if we do neither the individual nor society will advance. The great Gato helped me to talk about diversity through music and multiculturalism, which is a feature of the modern world that Catalans are very aware of. As Salvador Espriu has already stated Catalans have been a country of crossbreeding since prehistoric times. It is clear that, as all across Europe, we are advancing at a blazing speed towards a much more diverse society. And it was worth talking about all the advantages inherent for us in diversity and integration, because, when it really works, it is a journey of give and take as  proposed by Gato Pérez. Everything that may enrich us as a society is seen not through conformist eyes, but through different eyes. That is the contribution of both Gato and Ocaña.


I wanted to show how people and things become integrated and how a different society can be formed. And I wanted to show this without my presence being obvious, as if there were no camera, “à la Rohmer”, films that are very prepared, but which seem at the same time very free. Deep down the issue was the same as the one I’d dealt with twenty-five years previously, in Ocaña. But there, in the story of the Gato, the concept was quite different. When I shot it, Gato had already died, and I created his portrait by mixing legacy and memory, while Ocaña was a living presence, who was still alive.


We filmmakers are like thieves who scan reality and transform it into films. First I was attracted to the figure of Ocaña and then to Gato. Deep down, both figures are an excuse to talk about ourselves. I like both of them as examples, their struggle, in which modestly I recognise myself, because it is also mine. We should never conform with what comes easily in life. One must be a long distance runner. This is the meaning of life for me.


I feel that this new documentary has a line of continuity with my previous two, portraying characters who fascinate me, whose attitudes I fell in love with. With Ignasi M. I return to the same path. My protagonist, a renowned and creative museologist, gay and HIV-positive, trapped by what we are calling the crisis, defending his choice to be a father without renouncing his homosexuality, with his ability to convert his everyday drama, openly, without fear and with great sincerity, into a deliriously amusing reality. This particularity of his is what makes him singularly attractive and unique. All the down-playing of the many misfortunes that he has to fight - an accumulation of adversities of a contemporary man - are seen through this lense. This is a film about brave people, not just him, but also all those who accompany him, where no one is afraid to tell the truth. The tremendous situation of the society of the second decade of the 21st century, immersed in a profound crisis with its terrible backdrop, which is both moving and frightening at the same time.


With humour, and I reiterate with much courage and sincerity, Ignasi M. faces appalling problems, with his sense of humour we discover the capacity that human beings have to overcome adversity however cruel it may be. It is a positive message of hope, directly addressing the many mishaps and misfortunes, which are part of our society. A new exercise, as were my previous documentaries, a new portrait I've made highlighting these strange and hostile times, which I hope will serve for all as a reflection on the world in which we live.


Ventura Pons




A production of




Director and Producer


Director of Photography:




First assistant director:


Direct Sound:


Sound & Editing Studio:



Toronto International Film Festival (Canada)

Palm Spring, Chicago, Seattle, Denver & Los Angeles (USA)

Guadalajara, Monterrey & Mexico D.F. (Mexico)

Bogota (Colombia)

Barcelona LGTB , Madrid LGBT i FIC-CAT Roda de Berà, Andalesgai Sevilla, FanCineGay Extremadura, LGBTIQ de Canarias, Zinegoak Bilbao & Centro Niemeyer Avilés (Spain)

Stotkholm (Sweden)

Paris, Tours & Toulouse (France)

Palermo & Torino & Alghero (Italiy)

Havana (Cuba)

Montevideo & Festival Europeo de Montevideo (Uruguay)

Bafici, Buenos Aires (Argentina)

Santo Domingo & Santo Domingo LGTB (Rep. Dominicana)

Tokio (Japan)

London (UK)

Santiago de Chile & Festival LGBTI –MOVILH (Chile)

Quito (Ecuador)

Budapest (Hungry)

Durham and Newcastle (UK)

Guatemala, La Antigua Guatemala, Quetzaltenango & Escuintla (Guatemala)

Bucarest (Romania)

Zagreb, Split, Rijeka, Dubrovnik (Croatia)

San josé de Costa Rica (Costa rica)

Ascaso (ESP)

LesGaiCineMad ( Spain)




 LGBTIQ de Canarias & Andalesgai Sevilla (Spain)


En el futuro, con Ignasi M. 
Jordi Balló - La Vanguardia


Pasaran los años, se revisará el periodo que estamos viviendo, y se buscarán las películas que mejor lo han representado. Y entonces alguien dará con Ignasi M. y reconocerá en ese retrato vitalista, exuberante y contradictorio del protagonista los trazos de una Catalunya situada en la contradicción de su propio movimiento: un presente de bancos que te persiguen por tus deudas; un futuro de un cambio necesario, como pura supervivencia. El independentismo del personaje no es solo ideológico, sino vital: al contrario del príncipe de Lampedusa, Ignasi M. piensa que necesitamos cambiar para que todo cambie. Esa es quizás una de las razones de la cada vez más extendida necesidad de disponer de un país independiente. El gran acierto del filme de Ventura Pons es que el pasado del protagonista no importa en absoluto. Cuando se evoca, la narración se ralentiza: no nos importa ni su infancia, ni cómo construyó su familia atípica, ni lo que hizo antes de que el filme empezara. Lo que nos importa realmente es el presente de su actitud, de como se confronta a la superación de los problemas que lo acucian, de ser un hombre endeudado con una enfermedad crónica, la del sida. Este instinto de superación es clave en toda dramaturgia: cuanto mayores son sus dificultades, mayor es el deseo mimético de que el personaje lo consiga. Pero Ignasi M. no proporciona soluciones concretas, porque este no es un filme liberal, ni posibilista. Su única respuesta es seguir adelante, sin detenerse, consciente de un sistema económico que crea los mecanismos que lo han llevado hasta allí. Para resolver sus problemas solo vale un cambio radical. Y en ello está, esperanzado, como tantos otros.  Por lo tanto este es un filme de futuro, porque la solución que se propone no está en el filme mismo, sino en la evolución imprecisa de la sociedad catalana. Y esto se consigue sin necesidad de lanzar arengas, ni proclamas militantes. Lo que el espectador capta es que este modelo irónico y abierto de vida debe sobrevivir para que el país lo haga con él. Se compara a menudo Ignasi M. con el que fue el primer filme de Ventura Pons sobre el pintor Ocaña. Más allá de  tratarse de dos documentales, existe realmente una relación profunda entre ambos. Cuando analistas de todo el mundo han considerado Ocaña, retrat intermitent un filme emblemático, es porque refleja una Barcelona abierta, tolerante, comprensiva e ilusionante. Pero el filme de Ocaña no describía un paraíso, sino que planteaba la hipocresía social y la represión política que sufrían los homosexuales y los que eran distintos en aquella Barcelona postfranquista. Fueron los espectadores los que le añadieron el valor positivo y optimista de un personaje decidido a ser él mismo contra todos, que miraba más allá. Lo mismo que ocurrirá con Ignasi M., el filme de la antesala del cambio.




El arte del retrato

El tema del filme es el poder del principio del placer como motor de vida, pero también el cuestionamiento de los roles prefijados

Treinta y seis años ha tardado Ventura Pons en retomar una especialidad para la que parece tener un talento muy bien afinado: el retrato. Algo que, en sus manos, no solo tiene que ver con la habilidad para capturar con viveza y fijar una identidad particular, sino también para sugerir, a partir de ella, el espíritu de una época. Si su ópera prima, Ocaña, retrat intermitent (1978), fue uno de los más valiosos testimonios de la Barcelona contracultural del posfranquismo, Ignasi M.utiliza las circunstancias vitales de su protagonista para plantear cuestiones —en especial, referidas a la idea de familia— que siguen siendo campo de batalla en un presente donde los juicios y las sanciones son más tácitas —pero no menos cuestionables— que esa Ley de Peligrosidad Social que seguía vigente a finales de los setenta.

Ignasi M. es Ignasi Millet, museólogo y conservador de arte acosado por los bancos tras el cierre de su empresa en el marco de la crisis. Millet es homosexual, seropositivo, padre de dos hijos —uno de ellos seducido por la religión—, hijo de un matrimonio tormentoso de artistas —su padre tuvo un reciente intento de suicido— y exmarido de una enérgica militante del vitalismo que, montada —que no postrada— en su silla de ruedas, acaba de iniciar una relación lésbica.

El gran tema de la película es, al entender de este crítico, el poder del principio del placer como motor de vida, pero también el cuestionamiento de los roles prefijados y de toda idea preconcebida a través de la lección vital que proporciona no solo Ignasi, sino esta extraña y carismática familia al completo.

Las notas promocionales de la película hablan de adversidades crueles y desgracias: también mencionan, por supuesto, la valentía, sinceridad y humor del protagonista. No obstante, sería hacer un flaco favor a las múltiples virtudes de Ignasi M. reducir su alcance al de un mero pulso entre las contrariedades y el pensamiento positivo.

Pons logra hacerse invisible frente al gran exhibicionismo de su objeto de estudio y crea la ilusión de que es Millet quien dirige su propio relato. No es así: aquí no solo hay un gran personaje, sino, también, una película muy bien contada.



Dos entusiastes, dues forces de la naturalesa: Ventura Pons i Ignasi Millet. El primer, que necessita filmar tant com respirar,entusiasmat amb una energètica creativitat sensefre. El segon, la primera matèria ideal per al cinema de Pons, un personatge carregat de vida, injectat de potencial fílmic. De la seva unió en sorgeix un documental que casa perfectament amb la predilecció del director per caràcters d’aquest tipus, indomables, heterodoxos, com Ocaña i el Gato Pérez. 
Ignasi M. és un film molt interessant, rodat amb l’estómac, araig i amb força. És també desigual.Combina instants esplèndids –l’inici de les pastilles, la conversa amb el fill petit– amb altres de més forçats i faltats de naturalitat –la reunió amb els companys de feina, instants amb el fill gran–, en què es veu massa escenificació, massa esforços per explicar-se mútuament allò que ja saben de sobres. Hauria estat bé aprofundir una mica més, per exemple, en els seus problemes econòmic si aprofitar més els evocadors instants de solitudi de silencis que habiten a la vida de l’Ignasi. Però aquestés un film lluminós, enfi, unatroballa. 




Sinceritat i humor
Salvador Llompart

Per parlar d’Ignasi M., la nova pel·lícula de Ventura Pons, la número 25 de la seva carrera com a director de cinema –abans havia sigut director de teatre–, cal parlar abans d’Ignasi Millet, especialista en conservació i restauració del patrimoni, professor universitari i un dels museòlegs més destacats de Catalunya. Millet ha dirigit projectes al Prado, el Reina Sofía, el Thyssen o el Museu Nacional d’Art de Catalunya, per citar tan sols algunes de les grans institucions on ha exercit la seva tasca. Però el nou film de Ventura Pons no transita especialment pel cantó erudit del prestigiós acadèmic que és Ignasi Millet. Li interessa més aviat parlar de la seva faceta com a home gai i seropositiu que, com diu el director, “va quedar atrapat en això que anomenem la crisi”. Un home, castigat per la vida, que ha volgut ser pare sense renunciar a l’homosexualitat i “que 

ha tingut la capacitat de convertir la seva dramàtica situació quotidiana (de la qual ens parla el documental) en un fet deliberadament divertit ”, afegeix Ventura Pons. Una realitat complicada de què Ignasi M. parla sense embuts, sense por i amb gran sinceritat, a més d’un envejable sentit de l’humor, hi afegiria un. Ignasi M. és el tercer documental en la carrera del cineasta, després dels celebrats estudis que va dedicar al pintor Ocaña (la seva primera pel·lícula) i al cantant i compositor Gato Pérez. Ignasi Millet, pel seu calat humà, per la seva origina l manera de pensar, s’ha guanyat a pols el dret de figurar al costat dels dos personatges anteriors.


La Vanguardia

Ignasi M. Sin miedo al fracaso

Ventura Pons tiene que imponerse como director en la entrevista, pues es tal la verborrea de su protagonista que apenas le deja espacio de explicarse. No parece que le haya costado mucho someterse a ese desnudo integral que es «Ignasi M». El realizador vislumbraba en  Millet, el más extrovertido de su grupo de calçotadas, a un personaje cinematográfico que esculpe con retazos de su poliédrica existencia. Restaurador de fama internacional cuya empresa se viene abajo con la crisis, seropositivo militante, padre homosexual... La cinta no rehuye el conflico: de un gay y una madre que ahora vive con una  lesbiana sale un hijo que abraza la fe cristiana y asegura que su padre vive en pecado. 

Fracaso necesario 
«Lo importante es hablar el uno con el otro, aunque no lleguemos a ningún tipo de acuerdo», subraya el protagonista. Ni tampoco esquiva la frustración, pues detalla cómo alguien que contaba con uno de los estudios más prestigiosos de España vio cómo se derribaba: «A mis alumnos les cuento las piezas que se me han roto, nadie le habla del fracaso, pero creo que es necesario. Además de que es una de las cosas de las que más se aprende, también tiene un efecto volcán», apunta.
La cámara de Pons se detiene también en la vida de un seropositivo ahora que se trata de una enfermedad crónica pero no exenta de complicaciones. Aun así, prefiere el tono cómico a la hora de explicar, por ejemplo, que debe ingerir más de veinte píldoras diarias. Un filme rodado en plena oleada independentista no podía resistirse a tocar el asunto y más con el profundo catalanismo que impregna al personaje. «Fue una secuencia improvisada, pero la política no es lo que más me interesa en esta película», advierte el director. Sin embargo, logra uno de los momentos más interesantes del fi lme cuando el ayudante argentino de Millet se esfuerza por explicarle que más allá de las aspiraciones independentistas, muchos catalanes no saben lo que es una verdadera crisis como la que su país vivió.




Un héroe entre un millón

«Ignasi M.» es el tercer documental de Ventura Pons después de su celebrado «Ocaña, retrat intermitent» y «El gran Gato». Los tres tienen en común la personalidad «bigger than life» de sus biografiados y que, en cierto modo, éstos actúan como símbolo inequívoco de la época que les ha tocado vivir y de una ciudad, Barcelona, que en 35 años ha mudado de piel varias veces, de cuna cosmopolita y ultramoderna a reclamo turístico internacional. Ignasi Millet no es una celebridad del arte «underground» o de la rumba, pero su vida desafía la de cualquier culebrón. Pons le reúne con su ex mujer, con su ex socia, con uno de sus mejores amigos y con sus hijos para que los demás sean un espejo de lo mejor de sí mismo: su independencia creativa, su nadar a contracorriente, su vitalidad. Pons quiere quedarse con la parte buena, heroica, de este museólogo en paro, homosexual militante y seropositivo, aunque desaprovecha los momentos en que puede asomar el conflicto para que su retrato cuadre con la imagen que el personaje quiere dar de sí mismo.




En la senda d’Ocaña

En el terreny literari i fílmic, la millor ficció sol ser aportada per la mateixa realitat. Ventura Pons creua de nou la difusa frontera entre realitat i fantasia mitjançant un documental amb empremtes del seu debut el 1978 amb “Ocaña, retrat intermitent”, una de les primeres pel·lícules autòctones que gosava abordar el tema de l’homosexualitat. Allà es plasmava la trajectòria del jove i irreverent pintor naïf, que després d’haver-se apagat la llumeta d’El Pardo exhibia la seva condició de provocador nat. Convertint, per exemple, les Rambles de Barcelona en un desmesurat espai de llibertat i dissidència. Desgraciadament, Ocaña moriria el 1983 als 36 anys. 

Vint-i-cinc pel·lícules més tard (incloent un altre documental: “El gran Gato”, sobre el compositor i cantant Gato Pérez), Ventura Pons assumeix el desafiament de disseccionar, mitjançant imatges hàbilment enllaçades, l’univers, entre oníric i real, d’un personatge que sembla acumular totes les desgràcies possibles, encara que sap com afrontar-les. Amb humor molt irònic i admirable desimboltura. Com el mateix afirma: “La gent viu amb moltes pors, però hi ha moltes formes d’afrontar-los”. 

Restaurador d’obres d’art, museòleg i fotògraf, Ignasi Millet Bonaventura sembla tenir-ho tot en contra. És seropositiu, ha d’ingerir 28 pastilles al dia, la seva petita empresa ha fet fallida, és homosexual, té dos fills d’una exdona paralítica, els seus longeus pares estan separats… Davant semblant proposta, l’hipotètic espectador potser hauria de fugir espaordit. No ho ha de fer. Mitjançant un personatge tan singular i que alguna vegada s’excedeix en el seu afany histriònic, Ventura Pons confecciona una fascinadora història real, transitada per éssers també autèntics i que van desgranant, amb irònica sinceritat, les seves reflexions davant una vida, la seva, aparentment ingrata i atapeïda de precipicis en els quals eviten caure.




"Ignasi M.": porque yo lo valgo

El personaje gay, el de la silla de ruedas, el cristiano, el reflexivo... no, no es un capítulo de la bienintencionada serie musical Glee (Brennan, Falchuk y Murphy, desde 2009). Se trata de Ignasi M. (2013), la última película de Ventura Pons. Y aquí no hay estereotipos con aroma a gominola, sino personas reales encabezadas por Ignasi Millet i Bonaventura. Si la serie habla sobre cómo sobrevivir siendo distinto (y artista) en un entorno comunitario esencial, el instituto, el film se centra en una unidad social todavía más básica: la familia. Una formada por Ignasi M., homosexual activista y seropositivo (y dedicado al arte), su exmujer con diversidad funcional y ahora lesbiana, su padre con tendencias suicidas (y artista), su madre frustrada (y artista) y sus hijos, emigrantes de éxito (y artistas, claro). Diversidad por todas partes, la de las orientaciones sexuales, las enfermedades, los estilos de vida... y el arte, sí, que actúa como aglutinante.

Pese a lo chocante de poner según qué etiquetas juntas - consideradas incompatibles con excesiva ligereza-, el retrato familiar de Ignasi M. no resulta particularmente lejano o insólito. En otros tiempos, lo poco habitual era convertido en rareza consumida con morbo, mientras que ahora, aunque lentamente, se erige en una normalidad agrandada. Por poner un ejemplo, en el siglo XVII Magdalena Ventura, llamada la barbuda por el hirsutismo que le confería vellosidad y apariencia masculina, fue convocada a la corte de Nápoles por el III Duque de Alcalá para que su pintor inmortalizara lo extraño de su aspecto. Y José de Ribera, lo Spagnoletto, obedeció a la manera de su época, poniendo el acento en la diferencia. Ahora, en cambio, iniciativas como Ignasi M. resaltan lo cercano y, en consecuencia, universal.

La diversidad mostrada en Ignasi M., por supuesto, no tiene nada que ver con el modelo familiar único e indiscutible impuesto por las ideologías políticas azules y las jerarquías religiosas púrpura, empeñadas en tildar la diferencia como motivo de ruptura, separación y cicatriz. A graznido de gaviota o zureo de paloma, desde sus foros, sus medios de comunicación, sus atriles y sus púlpitos, los sectores más reaccionarios atacan lo que se salga de una norma que, día a día, se va alejando de los hogares. Porque, lo quieran o no los azules y los púrpuras, lo llamado normal cada vez es menos normal. Pese a retóricas 
grandilocuentes y amenazadoras, con los años la ciudadanía - soberana y aconfesional, ¿no?- ha ido aprendiendo a zafarse de las dictaduras y, en consecuencia, a amar la libertad. Y a hacer de ella lo verdaderamente normal, una normalidad que se hace grande y acogedora, basada en valores auténticos como el amor y el respeto, y no en códigos memorizados o moralina recitada.

Ahí están los dos pilares en que se sustenta la flagrante normalidad del documental Ignasi M. El amor que, pese a sus diferencias, profesan los protagonistas entre sí, todos pivotando alrededor del cómico, lúcido, delirante, irreverente y comprometido Ignasi. También el respeto con que acogen sus diferencias -usamos el verbo acoger, muy distinto del perverso tolerar-. El mismo sentido del respeto, por cierto, con que se manejó el director Ventura Pons a la hora de introducirse en las interioridades de una familia sin resultar invasivo o pornográfico. Así, tanto los monólogos de Ignasi como las conversaciones con sus familiares, compañeros de trabajo y amigos sirven para visibilizar que salirse de lo que dictan algunos no implica ser un bicho raro. El bicho raro es el que no sabe amar ni respetar. Es decir, el cobarde.

Es bien conocida la predilección de Pons por las personalidades valientes, de ahí que en su extensa filmografía los tres documentales que ha dirigido cuenten las historias de personas con ese rasgo de carácter como denominador común: el pintor y travesti de Ocaña, retrato intermitente (1978), el músico de El gran Gato (2002) y ahora el museólogo y activista Ignasi M., que parece hacerlo todo porque yo lo valgo -parafraseando el conocido eslogan de L'Oréal, hoy un grito de guerra de la autoafirmación-. Y, de entre los tres, Ocaña... e Ignasi M. son retratos paralelos, pero representando la valentía aplicada a dos entornos bien distintos: de la marginalidad de la Rambla barcelonesa de finales de los 70 a la respetabilidad de un profesional que ha tenido entre sus manos los restos del mismísimo rey Pere el Grande.

Es curioso observar cómo algunas de las críticas que se le hacen a Ignasi M. tienen que ver precisamente con el deseo de verse más reflejado en su metraje. El gay hubiera querido que se enfatizara más la opción sexual de Ignasi, el seropositivo su condición inmunitaria, el parado el cierre de su empresa, el museólogo su visión del patrimonio, el padre su paternidad, el hijo su... bueno, como se llame la cualidad de hijo. De este modo, lo que se hace patente es cómo cualquiera de nosotros somos una parte de Ignasi o de los suyos, y que gracias a su generosidad y al ojo clínico de Ventura Pons queda claro que la diferencia, en la vida o en el arte, no es tan rara como nos la pintaron.




Ignasi M.

Amb Ignasi M., Ventura Pons sembla retor nar als propòsits d’Ocaña – retrat intermitent (1978): bastir un documental al voltant d’un home carismàtic que li permeti abordar tant les inquietuds d’una època com una forma concreta de viure la (homo)sexualitat. Pons converteix Ignasi Millet, museòleg víctima de la crisi econòmica, gai separat d’una dona amb diversitat funcional, pare de dos fills, independentista i apassionat de la vida, en l’objecte d’un retrat que va construint sobretot a partir de les converses del protagonista amb gent del seu entorn. D’aquestes xerrades es destil·len temes com la identitat, l’amor a l’art, el país, la paternitat, la religió, la crisi... La pel·lícula grinyola de vegades per forçar massa les situacions, en lloc de buscar-les o trobar-les; per no aturar-se en els assumptes més espinosos i per repenjar-se en excés en la personalitat de l’Ignasi. La intenció de Pons és clara: vol oferir un film optimista malgrat tot.




Retrat d’un home amb humor i en crisi

Ventura Pons aporta amb el seu nou film un retrat d’Ignasi Millet, conservador i restaurador del patrimoni, homosexual que va mantenir una llarga relació amb una dona, amb la qual hi té dos fills, seropositiu encadenat a la medicació. Com en el cas d’Ocaña, un retrat intermitent, el primer film de Ventura Pons i en el qual hi vibra la Barcelona llibertària emergida després de la mort de Franco, i El gran Gato, amb la qual va retornar al documental fent bategar una Barcelona multicultural, 

Ignasi M. no només vol ser el retrat d’un personatge real, sinó que vol esbossar el d’una època, tan marcada per la crisi, que no només és econòmica, i a Catalunya per un desig independentista. En el cas d’aquest nou film, alguna cosa s’hi esbossa, però potser no amb la força dels dos anteriors, sobretot en el cas del protagonitzat per Ocaña. I potser això es deu al tarannà, fins i tot podria dir-se a la virtut, d’Ignasi M.: el seu humor per afrontar les més diverses contrarietats que fa que resultin simpàtics ell i el film, però que a vegades provoca un registre una mica anecdòtic en els monòlegs i algunes converses (amb pares, exdona, fills, amics) que estructuren el documental. Ignasi Millet, doncs, és un conservador i restaurador i, per tant, sap què vol dir treballar amb un material sotmès al desgast del pas del temps i fins i tot ruïnós. Amb la crisi, i potser arran d’una mala gestió insinuada, s’ha arruïnat, però no renuncia a restaurar-se l’ànim cada dia. Això mentre que s’esforça a conservar el seu cos. Hi palpiten també antigues ferides, derivades de la relació problemàtica dels seus pares (interessantíssimes les converses amb cadascun) i d’alguns equívocs amb l’exdona i fills. No es diu tot i això està bé: ho podem imaginar per pensar també sobre nosaltres mateixos.




Ventura Pons filma la vitalidad de un homosexual

El cineast a Ventura Pons presentó ayer Ignasi M., su tercer documental, que se adentra en la vida de un prestigioso museólogo gay y seropositivo que, de la mano de una compleja familia, encara sus problemas dando una lección de optimismo y transmitiendo unas inconmensurables ganas de vivir. Ignasi Millet, personaje protagonista del nuevo filme documental del director catalán, que ya ha pasado por más de 15 festivales y se estrenará el 31 de enero, es un exitoso y vital museólogo, cuya empresa quiebra con la crisis, y que, con sinceridad y humor, intenta afrentar su depresión y su enfermedad gozando de cada minuto de la vida. “A veces la realidad supera la ficción”, subraya Pons al referirse a la vida de Millet, un personaje poliédrico, íntimo amigo del director catalán, que delante de las cámaras expone a su creativa y compleja familia, formada por una madre reivindicativa, un padre suicida, una ex mujer en silla de ruedas que descubre su lesbianismo y unos hijos emigrados a Londres, uno de los cuales se ha convertido al evangelismo. “Esta es una película sobre la libertad”, señala Pons quien ha explicado que pensó en hacer un documental sobre su amigo Millet porque es una persona que le “emociona” por su “valentía y actitud”. Temas como el sentimiento paternal de un homosexual , la lucha contra el sida, la impronta familiar o la crisis económica son algunos de los temas que destila el film que, gracias a su espontáneo protagonista, convierte el dramatismo cotidiano en un hecho delirante y divertido. 
“No me importa mostrar mi vida si consigo hacer militancia de la homosexualidad y ayudar a personas que se encuentren en mi situación”, ha explicado Millet quien ha reconocido que mostró todas sus cartas a Pons porque “confiaba plenamente en él ”. Gracias a su sinceridad y su sentido del humor el personaje consigue tejer una complicidad con el espectador desde el principio, una relación con la cámara que Millet desarrolló después de que el director le recomendara explicar la primera escena del filme –en la que el personaje relata para qué sirven las 29 pastillas que toma a diario– como si se tratara de “una película de Woody Allen”. “Ha sido como hacer un patchwork de pedacitos de mi vida”, ha señalado Millet, que ha comparado el proceso de grabación con el de una terapia que le ha ayudado a ver su trayectoria a través de los ojos del director. Millet y Pons se han mostrado muy satisfechos con la “buena acogida” que tiene la película que ya ha recibido distintas ofertas para convertirlo en un símbolo benéfico de lucha contra el sida.



Ignasi M.

NI GANDHI ni Luther King. El faro para iluminar a Artur Mas tendría que ser Ventura Pons, un señor que lleva proclamando una declaración de independencia al año desde, je, 1978. Igual que hiciera con Ocaña, ahora documenta otro tesoro oculto catalán: Ignasi M., museólogo, seropositivo, vitalista y con familia extraña y fascinante (¡spin-off para el padre!). El resultado es un retrato intermitente, conversacional y algo abrupto que demuestra que hay gente que, siendo atea, se ha ganado el cielo.



La vida y nada más

El regreso de Ventura Pons a las salas de cine, tras su excelente tv-movie sobre Mercé Rodoreda (Un berenar a Ginebra), es doble o triple. Primero, porque ha elegido la vía del material documental, en parte como si volviera a sus tiempos de Ocaña, retrat intermitent (1977), su primer largometraje, sobre todo porque Ventura conoce muy bien a Ignasi y a su entorno. Segundo, porque logra ficcionar de tal modo —la planificación, el ritmo, pero también los aspectos increíbles de la vida del protagonista— que el espectador puede trascender lo documental y lo anecdótico en beneficio de una interpretación universal más acorde con la ficción. Ytres, porque esta magnífica película nos vuelve a colocar ante ese lado inquieto y arriesgado de Ventura que tanto ha hecho por su cine. La película fue presentada en el festival de Toronto y debería producir un orgullo a quienes tenemos algo que ver con el cine que, probablemente, irá llegando en cuanto la vayan conociendo más y más espectadores. La película, aparentemente dedicada a seguir los pasos de Ignasi, nos coloca ante una serie de realidades y sugerencias realmente apasionantes: se habla de homosexualidad, de SIDA, de familia (los padres, la esposa, los hijos), de creencias y agnosis, de arte -creación, restauración, conservación-, de discapacidades, de centros de salud y, muy especialmente, de sentimientos. Una obra realmente rica, por supuesto dada la personalidad del pro- tagonista, fundamentalmente por el trabajo y la intervención del cineasta, quien nos demuestra de manera palpable las verdades y complejidades que pueden ofrecerse al espectador partiendo del referente documental. Y, con la misma complicidad que evidencian cineasta y personajes, unas constantes dosis de humor que determinan la diversión asegurada que acompaña a toda la película, algo tremendamente palpable en muchas de las conversaciones.



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